Die Verwendung elektronischer Klänge in der Musik York Höllers

1.2 Vorbereitung

Aufschluß über Höllers Vorbereitungen zu seiner ersten Komposition mit elektronischen Mitteln gibt ein "Bericht über die Realisation":^[5]

"Nachdem ich mir eine Liste aller Studio-eigenen Geräte hatte anfertigen lassen, begann ich mit der Komposition. Ich entwarf zunächst einen Formplan, der insgesamt 30 Abschnitte umfaßte. Abgesehen von den ersten 3 Abschnitten, die ich infolge einer sehr deutlichen Klangvorstellung schon 'im Ohr' hatte, war der weitere Verlauf des Stückes lediglich strukturell klar."^[6]

Höller hatte also, ausgestattet mit der Inventarliste des WDR-Studios und mit einigen im Studio der Musikhochschule gesammelten praktischen Erfahrungen im Umgang mit elektronischen Apparaturen, zunächst einen Formplan erstellt. Dieser legte die zeitliche Struktur des zu realisierenden Stückes fest, indem er die Reihung von 30 Abschnitten unterschiedlicher Länge vorsah. Ihre Zeitwerte hatte Höller einer Logarithmentabelle entnommen,^[7] die Dauern der Abschnitte sollten im ungefähren Verhältnis 5:6 zueinander stehen.^[8] Außerdem waren offenbar weitere strukturelle Eigenschaften bereits konzeptionell erfaßt. Dies läßt sich aus dem Zusammenhang obigen Zitats mit seiner in Parenthese gestellten Ergänzung schließen, aus der zudem hervorgeht, daß die strukturbildenden Vorgaben noch keine spezifisch elektronischen Momente berücksichtigten (obwohl Höller hier einige Fachtermini aus dem Bereich der Magnettontechnik entlehnt, die er aber als allgemeine kompositorische Arbeitsweisen verstanden wissen will):

"Hinsichtlich struktureller Kategorien wie Homo-, Poly- und Heterophonie, 'hartem' und 'weichem' Schnitt, Vor-, Rück-, Ein-, Aus-, oder Überblendung, Interpolation, Wechsel der klanglichen und zeitlichen Dichte usw. gibt es keinen nennenswerten Unterschied zwischen elektronischer und instrumentaler Musik."^[9]

War die Gliederung des Stückes noch vor dem ersten Arbeitstag im Studio weitestgehend fixiert,^[10] waren Übergänge und Zusammenhänge zwischen den Abschnitten konzipiert und, vom Klangmaterial unabhängig, kompositions- bzw. satztechnische Aspekte berücksichtigt, so gab es bezüglich der klanglichen Konkretion des Kompositionsplans lediglich tendenziöse Überlegungen:

"Die Frage der 'Klangästhetik', der sich - da ihm schier unbegrenztes Klangpotential zur Verfügung steht - gerade der Komponist elektronischer Musik stellen muß, versuchte ich a priori durch einige negative Zielsetzungen zu lösen: So wollte ich einfache Sinusgemische, weißes Rauschen, regelmäßige Impulsfolgen, überhaupt allzu Regelmäßiges und gänzlich statische Klänge weitestgehend vermeiden, darüber hinaus möglichst keine klanglichen Klischees benutzen, die eindeutige und meiner Ansicht nach triviale Assoziationen, z. B. an Maschinen, Feuergeprassel, Detonationen, zoologische Gärten usw., hervorrufen würden."^[11]

Zudem hatte bereits früh ein Klang in der Imagination Höllers Gestalt angenommen, der als Initialidee für das Werk bewertet werden kann und sich am Anfang von Horizont wiederfindet, dessen programmatischer Charakter für den weiteren Verlauf des Stückes allerdings nicht mehr von Bedeutung ist: ein aus der Ferne, aus dem Unendlichen kommender Klang, der den Komponisten bzw. Zuhörer umkreist und dann abstürzt.^[12]

1.3 Horizont: Realisation

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